007大破量子危机：最熟悉的陌生人

　　007这组数字，由于电影的缘故，被赋予了太多的意义。

　　于是，当2008年的11月。007系列的第22部影片来到了我们眼前，它的名头之大，影响之广。纷纷转化为优势呈几何倍扩散。在其他的影片那里，这种优势简直可以是被嫉妒的。因为几乎不需要任何的广告和宣传，你也知道这电影可以带来什么。和邦德这个名字意味着什么。

　　问题是，当第22次詹姆斯•邦德在万花丛中略过，枪林弹雨中冲锋后。你忽然发现，作为一部商业片，这部电影值得夸奖，而作为007系列，它是多么的名不副实。

桥段集合与模棱两可

　　桥段，又见桥段！

　　这部电影的所有精华，几乎很不幸的在预告片中被一一展示了。而这，也是近年来大制作商业片与预告片最相符的一部电影，几乎没有水分可言。为何？因为作为一部动作片。这预告片中带来的一切精华，并没有任何的新意。而文戏，在观影中，稍显混乱的情节和被黏糊糊的爱情戏拖散了。

　　与其说这电影节奏明快，莫不如说是电影的桥段颇多。

　　整体看下来，犹如如下这个场景：你面对一个世外高人，双方约定时间地点，按期，高手现身，你感觉气场越来越强烈，周围的风吹草动越来越明显，对方徒孙门人一字排开。

　　正待对方发招，高手收势，说道：结束了。

　　通篇没有一个高潮，原因何在？

　　导演马克•福斯特显然高估了007观者，对于文戏所能接受的耐心。低估了我们对于动作戏吗认知的程度。这电影里的所有动作桥段并不算新鲜，所有的文戏又很温吞。于是，出现了一个情况：整部承接上部007第21部《007之皇家赌场》故事发生后一小时的情节到来的这次杀戮，让不熟悉这个故事之前因后果的人一头雾水。至少大部分人都会在007的爱情故事与格林的反派危机间摇摆不定。

　　于是，当你觉得反派重要，邦德在对月感怀。当你觉得爱情重要，那个第三世界般的危机又时时滋扰。给人感觉是，这只不过是007在为爱复仇。中间捎带着解决了危机而已。

　　但是搞出过《追风筝的人》和《寻找梦幻岛》一系列家伙的福斯特显然低估了观众对于动作场景的接受能力。和高估了扮演新一任邦德的丹尼尔•克雷格的文戏能力。

　　所有的动作场景，你都可以在之前的一系列电影中找到影子。飞机扫射与追逐不如《绝密飞行》一类的高速场景精彩。而快艇的海湾相撞，远比不上上个世纪末最后一部007系列电影《黑日危机》里伦敦河道内的蜿蜒激流追逐。至于室内打斗一场，则可以参考《谍影重重3之伯恩的最后通牒》里，伯恩与猎鹰在摩洛哥室内的激战。至于号称行云流水的“跑酷”，在那片低矮楼宇间追逐的场面，也远没有预期的那么好看。

　　至于文戏，丹尼尔•克雷格的信号很明显“我在表现痛苦”。“邦女郎”克瑞兰蔻属于不出众且不妖艳的美丽。可是，当克雷格这个身材无与伦比的家伙想起情人来，除去蓝眼睛里挤出的犹豫，并不见忧郁。

满分的电影技术之作

　　不论如何诟病这部影片，首先值得肯定的是，除去那些无法引起共鸣的情节，其电影技术上，仍然展示了一些目前看来令人高山仰止的水准。

　　这部电影的动作场面，很出人意料的没有使用近年来在同类影片中较为流行的手持摄影，以晃动镜头展现速度感的方式拍摄。反而用凌厉的剪辑配以中景镜头不加特写去表现动作场面。于是，不论如何的激烈，影片中的一切并不失去清晰感。以失去速度的代价换稳定，这是很罕见的做法。要知道，在《谍影重重》系列里吃香的晃动镜头，到了该系列的第三部，甚至达到了将近百分之八十以上的时长，几乎所有人物对话的文戏都在使用，完全模拟出一种冷酷的第三视角。《007大破量子危机》能够反其道而行之，不得不说是高明的做法。

　　至于音响效果，开头跌下悬崖的汽车在坠落时，可以清晰的感受到车子在画面上从左侧起直到右侧跌落的过程。左侧声场几乎消失。当然，这些细节还表现在歌剧的段落里。对话时刻的声音效果控制是比较到位的。

　　不过，导演福斯特为了打造出与众不同的效果，玩起了两组稍显刻意但是仍然无比流畅的平行蒙太奇剪辑，分别出现在开篇钟楼追逐与赛马场。之后的歌剧与对话会议里。这两段的蒙太奇剪切，前者在一些常见的相似画面处找衔接点，飞溅的泥土，迅疾的马匹转弯与人物在楼梯间的追逐互相切换。而后者，在其中完全带入了一幕戏剧的起承转合之情绪。这两组镜头让这个故事的整体乏味，显得不俗起来。

　　至于邦德的最爱，科技力量，在第22部中被简化。只出现了炫目的触摸屏技术，以及手机数码相机采集的脸部模拟图片链接身份数据库，和电话试探后引出的全球定位追踪系统。这几项的使用还是恰到好处的俭省又不失为妙笔。在结尾的一组爆炸的效果处理上，也没有任何的问题。

　　而被恢复的007系列经典动画片头还是有着耳目一新之感。虽然没有了初见的惊艳，但是炫丽的色彩，曼妙的音乐配合上裸女的画面，感官刺激依旧十足。

　　可是，纵使这些技术再完美，电影却依旧不好看。原因何在？

是你变了吗？

　　2008年的2月24日，一个人的战役拯救了动作电影，《谍影重重3伯恩的最后通牒》在第80届奥斯卡颁奖典礼上，击败了强势的《变形金刚》，一举夺下了三项大奖。

　　对比007，《谍影重重》系列更像是一个间谍电影的写实版本。其中充满了无数的转折和琐碎细节。伯恩身边没有香车美女，有的只是冰冷的现实和连续不断的对真相的追查，以及姿色并不出众但戏份尚可的两个女性角色。当007系列为首的间谍片得到了影迷认可，为间谍套上传奇光环般的外衣时，罗伯特•奥德姆的伯恩故事原著将这件外衣无情的剥去。打造了一个全新的银幕硬汉形象。

　　如今的间谍电影，是伯恩这种其貌不扬的家伙背着小包走天下的时代。

　　所以，第22次出现在大银幕上时，007变了。

　　这部《007大破量子危机》，更真实。但也更陌生。

　　人们说，回顾以往的一长串名单。肖恩•康纳利更像个智慧的舞者，罗杰•摩尔更风趣幽默。布鲁斯南像个难以企及的高度和模板。他们是智慧与美貌并重，帅气与侠义的化身。

　　偏偏丹尼尔•克雷格。让邦德在这部戏中这个初出茅庐，之后变成绅士的家伙，很意外的成为了地地道道彻头彻尾的硬汉。

　　007之所以受到欢迎，是因为其神秘的身份，军情六处的金字招牌，香车美女的艳福享乐，面对M时的为所欲为又另后者无奈的被纵容，和那份翩翩的绅士风度男性之美。

　　都让我们有距离感。

　　这是所有男人梦想的状态，和所有女人希望的另一半。

　　而如今，距离消失，007同志不像特工像杀手。没有夸张的举动不拉风更真实。处处与伯恩较劲般比拼更粗犷。浑身伤痕不潇洒。谈情说爱更卖力气更投入。但是却不与邦女郎有一场鱼水之欢。是的，这是时代的逼迫与情节使然。但问题是，如果失去了这一切的距离之美感。007又何其可以成为我们的梦想呢？面对这一切，除去开头结尾的标志性音画符号，我们试问邦德先生你有没有考虑过要把这个故事：换一个名字呢？

　　这部影片的另一个名字其实很好——《余温之恋》。

　　现如今，当邦德变得硬梆梆的。

　　余温还在，对其的爱恋，却荡然无存。

PS：有谁知道这是什么面么？