“的卡斯拉夫”的意外收获

在网络上搜索一下“的卡斯拉夫”，会搜索到什么？布鲁用的是傲游，默认搜索引擎是百度，于是在地址栏打上上述几个字，比较显眼的结果就出来了——“米洛斯·福尔曼”。

这是何许人也？百度百科中写道：

米洛斯·福尔曼（Milos Forman），1932年2月18日生于捷克布拉格郊外的卡斯拉夫，犹太教徒的父亲和清教徒的母亲二战死于纳粹集中营，他从小在布拉格亲戚家长大。19岁的时候，福尔曼进入了著名的布拉格电影学院（几乎所有优秀的捷克导演都是从这里诞生的），攻读电视电影。

　　或许这就是福尔曼的幸运，因为捷克电影新浪潮在某个程度上，也可以说是由20世纪50年代就读布拉格电影学院(FAMU)的学生所搞出来的。荣登捷克电影百大榜首的导演几乎都出身于布拉格电影学院。而布拉格电影学院也的确扮演好传承的脚色，尤其是捷克电影先驱OtakarVarvra在电影学院的授课，更让学生有机会与第一共和的百花齐放有所连结。而布拉格电影学院也占尽地利之便，它位于伏尔他瓦河旁，楼下是著名的斯拉维亚咖啡厅，从卡夫卡时代开始，这里就是捷克知识分子的聚会场所，学院对面则是国家剧院，这一区的人文荟萃，提供学生们最好的创作刺激及养分。

　　1963年，福尔曼执导了他的首部电影《黑彼得》，以自传方式描述一位捷克青年的一生。此片在戛纳、纽约及瑞士等影展大放异彩，使福尔曼引起国际上的关注。在《黑彼得》一片的结尾，顽固的父亲正在质疑青春期的儿子，到底是什么样的理由让他做出一连串无法令人理解的行为时，镜头转到彼得身上。而正当主角要吐露关键性话语的当下，电影却在彼得欲言又止的画面上重复好几次，然后画面凝结在话语出口前的那一刻，电影结束。到底什么是青春的苦闷，就停留在那欲言又止的姿态中。这似乎就是关于捷克电影新浪潮自身命运的最佳隐喻，因为她结合了三个永恒的姿态——青春的动力、对世界的不满，以及被强迫的结束。

　　60年代捷克国内日渐浓厚的艺术创作自由使得米洛斯·福尔曼的电影事业如鱼得水，接下来的两部作品《金发女郎之恋》及《消防员的舞会》皆获得奥斯卡最佳外语片提名，使福尔曼更加受到国际影坛的重视。但在1968年，随着苏联坦克轰隆挺进布拉格，米洛斯·福尔曼被迫逃亡到法国，继而赴美发展，在好莱坞继续电影工作。他在美国的首部电影《逃家》，参加了1971年的戛纳影展，并获得评委会大奖。 1973年，福尔曼执导了《飞跃疯人院》，此片囊括1975年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员及最佳女演员五项最大的奖项。1984年，福尔曼回到故乡布拉格拍摄《莫扎特》，此片再次为他赢得了奥斯卡最佳导演及最佳影片等八项大奖。

　　在这之后，福尔曼陆续还拍出了《性书大亨》、《月亮上的男人》等叫好又叫座的影片。福尔曼的作品强调个人风格，善于描写人的行为及特性。他的努力使他被誉为世界上最优秀的导演之一。

还有一篇林文的白话导演：米洛斯·福尔曼

当1975年奥斯卡的大幕徐徐落下的时候。柯克·道格拉斯可以欣慰了，他那早年放荡不羁的儿子迈克尔终于迷途知返，并充分遗传了他老爸对于电影的敏锐嗅觉和绝好悟性，由他担任制片人的影片《飞越疯人院》横扫五项大奖，并有1.8亿多美元的票房进帐，迈克尔·道格拉斯一夜之间风光无限。

在黄金般的新好莱坞时期，能和四个神奇小子抢下风头的似乎只有这个捷克人了。正像弗朗西斯·科波拉之于《教父》的无心插柳，米洛斯·福尔曼也不会想到迈克尔·道格拉斯给他寄来的那本同名小说，日后会给他带来如此大的声誉。当时，在经历了著名的“布拉格之春”之后，米洛斯·福尔曼相继流亡欧洲各国，然后转赴美国，长期颠沛流离的生活以及语言所带来的强烈的不适应，差点压垮了这个“捷克新浪潮”时期的中坚分子。他每天过着昏睡20几个小时的靡靡生活。

他早年所展现出的耀眼才华会不会成为昙花一现？成名作《黑彼得》在戛纳电影节期间所赢得的广泛关注，《金发女郎之恋》、《消防员舞会》连续获得奥斯卡最佳外语片提名的惊艳之举会不会永久地成为过去时？但只用了几年，米洛斯·福尔曼便打消了所有人的顾虑。1971年赴美之后的首部电影《逃家》已经充分显示了他旺盛而持久创作的能力，摘得了当年戛纳电影节的评委会大奖，而这部《飞越疯人院》则直接和伟大画上了等号。

而细想起来，他的这份艺术天才其实在《黑彼得》里面已经有所显露了。刻画烦躁压抑而又不幸的现实生境，以主人公青春期叛逆形象的逼真塑造，表现其对于信封教条、墨守成规的父母的反抗，而又欲言又止。这是《黑彼得》的主题。当父母成为体制，小家成为社会，就演变成《飞越疯人院》的故事框架了。而米洛斯·福尔曼的反传统、反秩序、反主流的主题特点，也与《消防员舞会》一脉相承，那部反政府的片子曾经把捷克当局气得肝疼，被列为“永远的禁片”。而“反”的创作倾向却被米洛斯·福尔曼永远的保留下来。他日后始终对于体制外的东西（比如表现嬉皮文化的《毛发》），非正常的人类深感兴趣，他所关注的既非纯粹的天才，也非正宗的疯子，而恰恰是这两者的混血儿。比如，创办了《好色客》杂志的拉里·弗林特，《性书大亨》；谜一般的脱口秀主持人安迪·考夫曼，《月亮上的人》，以及又聋又疯的西班牙画师戈雅，《戈雅的灵魂》，这三部人物传记类的片子代表了米洛斯·福尔曼近十几年来的创作方向：为天赋异禀之人著书立说，为复杂人性寻求解释。这种倾向其实从《莫扎特传》时就开始了，或者更早。

而准确地把握人物的特异性格，拿捏人物行为的细腻微妙，将演员的表演潜能发挥到极致的功夫，则恰好支持了米洛斯·福尔曼意图通过描述艺术家的历史，进而展现社会图景，透视复杂人性的艺术追求。这其实也是一种天才。不管是伍迪·哈里森，吉姆·凯瑞，还是贾维尔·巴尔登，都奉献了他们从艺以来几乎最精湛的表现。而我们可以注意到，但凡是米洛斯·福尔曼的优秀作品，都必有极为出色的男主角……

……