乔布鲁

good things will come in 圣诞

JoBru — Thu, 25 Dec 2008 13:53:09 +0000

又是一年圣诞时。这个本是西方人的节日，如今我们也过得热热闹闹。也许是因为这个节日太有气氛了，给了我们Happy狂欢，约会和逛街的理由吧。

小时候听到圣诞节，印象最深的是背着大布袋到处乱跑的圣诞老人，当然还有那一条条色彩缤纷的袜子，那时还好奇地想，把袜子挂在床头，真的就能收到圣诞礼物吗？大有跃跃欲试的感觉。当然最后还是作罢，因为……自己觉得拥有的袜子实在太丑了，又这么小，能放得下什么礼物呢～

2008年的圣诞节，但愿我们都拥有漂亮的圣诞袜，收获不一样的圣诞礼物。Everybody, Merry Christmas!

PS：一些不得不说的话

非常感谢aunsen的圣诞帽子，我也替BLOG挂上了，效果倒是挺特别的～
昨天写的好多人都说没看懂，重新看，我也觉得写得很隐晦，好吧，其实就是一做错事的小孩，为自己的行为找借口罢了～
犹记得98年李宗盛的《最近比较烦》，有一句是“我梦见和饭岛爱一起晚餐”，如今斯人已去～不知多少年后还会不会有人记得这个名字～
无论如何，圣诞节就要过去了～～2008年也即将划上等号，过去的已无法把握，让我们一起憧憬明年吧～顺祝大家元旦快乐～！

选择离别，只是为了忘却

JoBru — Wed, 24 Dec 2008 14:13:36 +0000

每个人都有自己的好恶感，谁都不例外，无论是你，是我，还是他。

如果没有，只能说你不是一个有血有肉的人，或者说，你已经摒弃了感情。

这种感觉很微妙，对有的人，也许一见如故，觉得很亲切；对有的人，却本能排斥，觉得很讨厌；而对有些人，则是平平淡淡，慢慢变化。

于是乎，有的人骂你，损你，揶揄你，你还觉得不在乎，只觉很开心，依然觉得很亲近；有的人赞你，捧你，关心你，你却感觉不自然，只觉想排斥，甚至想逃避。

于是，对于喜欢的，看他拿书睡觉，开心地想，睡觉还读书，可成才；对于讨厌的，看他睡觉拿书，厌恶地想，看书都睡觉，难上台。

于是，孔子善待宰予，勤于教导；却厌恶子羽，任由自便。

或许很无奈，可这又是谁的错？

好恶只是人的天性，喜欢自己所喜欢的，讨厌自己所讨厌的。

我们不是圣人，一切所为只是出乎本心。

……

于是，一心对你好，只觉你一颦一笑都可人可爱可心；却无法接受他，只觉他一言一行都难忍难耐难为。长久呵护着你，却一直讨厌着他。这或许归于O型血的倔强，或许归于星座的对冲，又或许这些都是借口，或许这即是每个人的缘分。

可又为何……你最后会和他在一起？

一心待你，不离不弃，为何却是这样的结局？一时，不由泪流满面……

模糊中，想起功夫熊猫里的师傅浣熊。对于泰龙，不止师傅之情，更予父子之意。这样的深情却换来泰龙的冷待。那一刻，只显满脸的无奈与老迈，有的只是悲凉。 “loved you too much to see what you are becoming…” 对而后所收弟子，虽有师徒之情，却再无舐犊之意。他选择了将感情摒弃，选择了将心封闭，或许他的心，自那时起已失去一半。

……

那一刻，风卷如刀。

既然无法忍受你与他在一起，我只能选择留下我的背影。虽然这一刻，望见你脸上的泪水。

放心吧，我只是选择让我的心也失去一半。

没有对错。

选择离别，只是为了忘却。

叶问：传记？史诗？功夫

JoBru — Sun, 21 Dec 2008 10:34:41 +0000

■文/节选自慕容天涯

　　2008年，贺岁电影们在年终岁尾激战不止。当12月的重磅炸弹们一一的揭开面纱登上银幕后。夹在文艺的《梅兰芳》和娱乐的《非诚勿扰》之间的功夫盛宴：《叶问》出场了。甄子丹与叶伟信，加上洪金宝三方联手打造的《叶问》，凌厉无比，观之酣畅淋漓。

　　这电影有太多悬念期待被解决。首先是人物，叶问作为南派武术的一代宗师身份，让片子看上去偏重于人物传记片，但习惯速食的叶伟信能否驾驭这种题材呢？

再者是主演，甄子丹的个性使然与以往作品中的人物定位，能否演绎出内敛淡然的宗师气度？最后是功夫，洪金宝的武术指导，让这部片子的武戏可否超越之前的同类作品。在打出新意的同时，能否顺应近年功夫片特点，演绎真实的武学美感呢？

　　最后的一个问题，便是那部在10月左右问世，惊艳众人的先行版预告片所展示出的威力。预告片永远是令人捉摸不定的东西。在这部片子里，具体表现如下：出拳如风最后便可换回最终胜利？而精华的提前展现能不能让观影时新意尽失?

　　我们是否去观看，只取决于你对这些问题的兴趣有多大。当你不爱人物传记的沉闷，不喜这个故事或者说教的诉求，更不爱拳脚生风的打斗时，无人可以支配你。套用一句片中台词：每个人要看的电影，都是自己选的。

传记？史诗？功夫

　　商业电影永远是规则不明，花样百出的视听游戏。

西方人爱音乐天才，东方人爱一代伟人。《叶问》中的叶问其真实身份，决定了这个人物有很多经历可考，很多细节可挖掘。但电影的叙事长度，显然只是停留在叶问到港前的短短数年间。从南北功夫对决到佛山沦陷这是第一部分，沦陷后探讨生计出路是中段的缓和，开始传授功夫直到打赢日本人便告终止为最后的战役。

　　因此，从故事的叙事长度，和甄子丹剧中那只见清瘦不见衰老的脸庞上。我们都会知晓，这并不是一部完完整整的人物传记电影。这电影在力争还原一瞬而不是一生。

他只是在用自己的方式去抗争。在历史的浩瀚洪流中，用人的力量去改变一些力所能及的事情。所以，史诗更无从谈起。

　　于是，很明显了，如果你抱着观看宗师一生的态度去观看，这里的叶问故事只是折子戏般的精选集。他尚未完全的传道授业，甚至并不能以“师者”自处。这只是一部地地道道的功夫电影。

当甄功夫遭遇咏春

　　《叶问》承袭了香港电影骨子里那种尽皆癫狂，给你所需一切的娱乐本质。打得精彩过瘾好看。片中的打戏有多场，密集而激烈。除去甄子丹参与的几场重头戏外，樊少皇扮演的北方大汉金山找是另一个重要角色串联起几场打斗。

　　众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。事实上证明，甄子丹的打斗是一种从东西方都在不断汲取养分的武学。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。而再到如今的咏春。其实，甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。

　　到了重头戏的第三场“一打十”。像是为了给近年崛起的泰国电影一个下马威而异常火爆。不逊于百人斩的卸脱关节，是传统武术的小擒拿方式放大化处理。这是国术对付敌人的惯用招式。而近身时用拳法先发制人，是咏春的精髓和制敌之计。这个场景里面，甄子丹的“甄功夫”第一次出现了，那便是“快”！“一秒数拳”在这里展现的并不是叶问武学和功夫，而是甄子丹式的爆发和愤怒。

　　梁小龙的火云邪神，早就大刺刺的参破了这个道理：“天下武功，无坚不破，唯快不破。”

最好的甄子丹

　　甄子丹不是最好的，但《叶问》里所展现的，是最好的甄子丹。

　　作为一名功夫演员，甄子丹首先是演员而不是武夫。那就决定了其演技在很大程度上，是与功夫比肩而立的左膀右臂。演技的缺失和没有深入人心的角色的遗憾，一直是甄子丹无法与成龙和李连杰这样的功夫巨星相提并论，成就华语功夫三分天下的主要原因。

　　于是，甄子丹在爱他的影迷眼里，纵然优秀凌厉，出手迅疾无比。却仍旧没有一个完美的角色和一部属于其，可以被归纳为经典的影片。还好《叶问》出现了。

　　甄子丹在这部片子里，没有了往日眼里的戾气，也不是那个靠着POSE秀出位的肌肉男。叶问首先一直是隐忍的，他的性格在片中更是被多个角度所展现。就连“一秒数拳”时，也只是甄子丹式打斗而带着叶问的愤怒。

　　换言之，甄子丹终于变成了角色中的那个人物，有血有肉，会受伤会失意。但是却不刻意的自我挣扎。遭遇上门挑战者时的内敛和礼数有度。在日本人面前的不屈服和抗争。面对一列列军车驶过自己领土时的无能为力，和离去时那个背影的落寞。

　　叶问不再是盛产杰出青年的广州那“银幕造神”的又一个神。也无法在仰角镜头下打出漂亮的流畅招式。他只是一个在国土沦丧时，为了生计要去做苦工，到同胞受到胁迫欺压时，站出来要打便打，酣畅淋漓不留一丝情面的人。

　　你不爱功夫片，《叶问》依旧癫狂和不入法眼。

　　可你爱功夫片，《叶问》就值得激动和反复流连。

神的产物～萌战

JoBru — Fri, 19 Dec 2008 14:21:20 +0000

在嗯，你喜欢“萌”吗？中看到留言，提及“萌战”这一词，上网搜索了一下，不由感慨，实在跟不上潮流～果然不管什么东西都可以研究到极致～

アニメ最萌トーナメント”(动画最萌竞技，即萌战)是一项在日本2CH揭示板动画角色综合讨论板举行的活动，每年一届。简单的说就是一种评选。而评选的标准就是所谓的“萌”。

评选对象：在过去的一年里(如06年萌战是05年9月-06年7月)所有超过5话的动画，OVA以及剧场版中出现过的女性角色。
评选时间：7月2日到10月28日，投票时间为当天日本时间1：00-23：00（北京时间0：00-22：00）
评选方式：网友的投票，最后票数多者取胜。

投票方式：

先从萌战官方网站的CODE发送页面，申请CODE
2008年萌战的CODE发行所地址：http://as2008.xii.jp/
按照提示时间去领取CODE（可能由于中国某些地区刷票情况严重，被日本那边封锁的了IP，所以可能经常无法领到CODE）
到类似网页为自己喜欢的角色投票

投票注意：

必须加上自己得到的CODE
格式《喜欢的角色日文名@该角色的动画名》
为确保公正一IP，即一台电脑只能申请一个CODE，也就是只能投一票，多余的视作无效（伪票的根本）
不得使用代理IP申请CODE

中国也有所谓萌战投票，图截自中国最萌官方大会，按下开始投票，出现竞争女主角，可选择是否听本次萌战的歌曲，然后出现统计结果。图为地球防卫少年片尾主题曲。

而随着萌战越来越受关注与重视，各角色的FANS们都各自形成有组织有团体的支援团，由于投票时间有整整一天，而且又全是透明制，所以各支援团可以通过对实时投票进程的分析，来制定自己的战术已取得主动乃至最后的胜利。

说起来萌战也只是一个投票活动而已，但有了fans参与，就变得非比寻常。

甚至产生了不少战术，太强大了。

最终RUSH：就是在投票的最后时间即将到的时候，最后一起投票，让对方无法掌握，没法迅速做出应对。　　
闪电战：在黎明破晓前，在游离中立势力加入前，率先行动，大量投票，取得绝对领先，让对方失去信心的同时，也赢得更多中立势力支持。
伪票战：有灌对方用，和灌双方用两种。多是对对方投。让对方造成大比分领先自己的假象，迷惑对方，使对方懈怠，而且也反过来激励己方的投票动力，也可以减少对方的游离票吸引力。

“萌有千差万别，各人都有自己的萌。”是所谓投票最萌三原则中之一。

或许有的人会觉得无聊，不过看过网上不少所谓年度萌战MAD集，优美动画加上配乐，感觉欣赏起来也是一种享受。（图为腾讯网截）

所谓MAD（マッド-），它是电玩文化、动漫文化、同人文化界别中的多媒体作品。一般作品为一段有关的影片剪辑，配以作者喜欢的音乐，近似同人MV 形式的存在。

资料源自：百度百科

基金：你还会再回来吗（三）

JoBru — Thu, 18 Dec 2008 12:19:23 +0000

上次说到基金清盘貌似不易，那又回到了一个问题上，基金到底能不能恢复元气，回到原来的净值，给基民一个满意的收益率？

或者说基金到底能不能成为理财的一个得力工具？基金好不容易让广大投资者有了理财的观念，树立起长期投资的信念，可没有成绩哪里来的说服力？一年的收益率为负数不要紧，三年为一周期，基金能保证到时交出一份满意的答卷么？

何谓“原来”？上证指数从6100多点狂泻至2000点以下，经历了差不多一年的时间。一年说长不长，说短不短，这其中被套的人有多少？有的人是追高，上升时候买进，眼看下跌却舍不得卖出，希冀净值能很快回到原位；有的人则是抄底，结果判断不足，抄在半山腰，一路补仓，仍无法挽回。每个人心里都有着一本账，“原位”就是他们账户上曾经有过的收益最大值。

回到原来的净值，是否意味着上证指数需重回我们心目中的点数？相信如果这样，炒股也就没有必要了。毕竟赚钱与否只是看能否实现最大化的高卖低买，希冀的只是股市的活跃度和信心。犹记得春节前上证指数重回5500点，那时大部分基金净值和上证指数6100点时是一样的。

既然净值回复不用苛求上证指数重回最高点，基金清盘也不易，现在我们的心里会不会稍微松了口气。因为这毕竟意味着，终有一天你的财富可能回来。当然，这还要看基金本身的水平。买基金和买股票最大的一点不同，其实就是个人角色定位问题。买了股票，你是操作者，收益与否看的是你的个人水平；买了基金，你则是委托人，收益与否看的则是被委托人的操作水平。

选择了基金，其实你就是把操纵财富的权力交了出去，也正因如此，当初基金净值随上证指数一路狂泻时，广大基民才会这么愤怒，因为他们相信而选择了基金，基金却让他们失去了原本的财富。

此时交出了操作财富的权力，财富已经缩水，但收益希望尚存，那我们现在需要做的到底是什么？一是等待，等的是时间。

如何看待时间？

07年时我们回头看，一定会觉得04、05年的时候我们好傻，当时用一小部分积蓄投资，现在何止是一小部分收益？而现在，有人告诉你这是底部，你敢用一半的身家投入，等待3、4年后的收益吗？时间，是耐心，是毅力，是坚持。在时间面前，一切都会改变。如果你选择相信时间，那就耐心等待吧。牛熊更替永远是股市不变的真理。

上一次的熊市从2001年10月至2005年6月，用了将近4年的时间，上证指数跌至底部，而这次呢？哪里是低点，底部又要徘徊多久？

看一下现在的大环境，金融危机，大小非解禁洪流，犹如悬在头上的达摩克利斯剑，压得人好似喘不过气来，让人如何看到希望？可是我们毕竟还有国家这把大伞，近期众多利好出台，国家似乎肯定了政策底线，每到紧急关头，“中央警卫部队”——汇金就出手稳定大盘。也正因为如此，解禁数量高达233亿股的12月，反倒大盘显得很稳当。个股活跃度也高涨。

或许底部已经来临了？

学会了等待，二是自己操作，救的是自己。资本主义市场，永远是冷冰冰的，在利益面前，能帮你的有时只有你自己。对于股票，我们或补仓或止损，而基金呢？

对于基金，我们该如何自救？

听，爱尔兰的风笛声～

JoBru — Fri, 12 Dec 2008 14:48:34 +0000

风笛的声音远远地从那个阔别已久的地方传来，那里有红色的树，绿色的河流，洁白的雪，温暖的土。风笛是一种很特别的乐器，就像画眉鸟的嗓子。一直不明白，为什么中国的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的音乐情感。

在风笛甜美的声音里，你会听见一丝隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，会非常随意和放肆地留下一个回旋的音符，散漫慵懒，隐藏着纯朴和野性。这是我们精致的短笛所不允许出现的东西。风笛倾诉着流浪和寂寞，流露出纯洁而洒脱的感情，那声音纯净得不似来自人间。(via)

风笛，又名风袋管，是一种音色类似于中国笛子的一种乐器，也是流行于欧洲各国的一种民间乐器。据说起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。而公元14世纪起成为风行欧洲的民间乐器。

现在，一提起风笛，自然就会想到苏格兰。因它还连系着一长串代表苏格兰高地(highland)传统文化的历史。但风笛中还有一典型代表即是爱尔兰风笛。

很多受安妮宝贝文字影响的人都喜欢这种轻飘飘的风笛声，喜欢这种清新和怡然。

爱尔兰风笛和苏格兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。

此外苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐。对爱尔兰音乐推崇备至的电影配乐大师James Horner在影片《Brave Heart》和《Titanic》中所使用的其实是这种乐器，而非苏格兰风笛。

一般所指的爱尔兰风笛就是Uilleann pipes。

靠一个风箱来鼓动气流进入风笛的袋子，这个风箱由皮带一头绑在演奏者的腰间，一头绑在演奏者的右胳膊肘上。因此表演的时候不用嘴吹，只需要不停的夹胳膊。表演Uilleann pipes的时候一般是坐着的。

从上往下，第一根是Pipe Chanter-按指管。演奏的时候双手握住这根，通过它来改变音符。接下来的三根是Drones-发声管。长的是低音，短的两根是高音。最后三根是regulators-调音管，这是Uilleann pipe 特有的，焊在一起就形成特有外表。

演奏的时候演奏者双手紧握Pipe Chanter，就像吹笛子一样，通过改Pipe Chanter 上面的气孔，来改变音符。至于如何使用regulators 调音管，靠的是表演者的手腕来拨开调音管上的簧片。

关于Uilleann pipe的起源，一般认为它是从Pastoral pipes (田园风笛) 演变而来的，Uilleann pipe大约在18世纪成型，音色像田园风笛一样甜美，柔情…..

突然翻出一首曲子，有谁知道叫什么名字？

资料自：百度百科和这里

无法忘却的是岁月的味道

JoBru — Thu, 11 Dec 2008 12:38:52 +0000

偶然看了晚报，又挖出了以前的回忆～

在我们小的时候，物质生活不似今天这般发达，但我们并不缺少快乐。

一个娃娃头雪糕比今天的“和路雪”好吃，“黑葫芦”里爆出的爆米花永远比用微波炉爆出的香，形状也不同。今天的我们已经可以吃到新鲜的无花果，但仍然对从前袋装的无花果干念念不忘。因为，那些陪我们走过人生中一段重要时光。

娃娃头雪糕，也叫花脸，好像是奶油和可可混合的，4毛钱一个，做成类似卓别林的脸，可可色的帽子、眼睛和嘴巴，奶油的脸。在至今的记忆里，那是全天下最好吃的雪糕

小时候，只要听到院子门口里传来“嘣”的一声，就知道做爆米花的老爷爷来了。那口象葫芦一样的黑锅，直到摇不动了，“嘣”的一声，白花花的爆米花就会出现在面前了。

还记得以前那小袋袋的酸梅粉，有四分钱和五分钱一包的两种，粉是浅灰色，酸酸甜甜，随包送一根小指头大的个性小勺，用于干吃，挖一勺进嘴，一股强烈酸味道直冲两边腮帮的位置，非常刺激。

大大泡泡糖，当时可谓风靡一时，几乎每个小孩都在吹，不仅是为了吃泡泡糖比赛谁吹得大，比谁能吹双层三层泡泡，更是为了收集里面附带的连环画。

一个小小的白色袋子，上边印着“无花果”三个字，里面装得就是那酸酸的甜甜的干干的无花果，这细细的干干的丝，一点也不像花，就更不像果啦，可为什么叫无花果呢？

一包5毛钱的干脆面，有类似烤肉等多种口味，里面还有类似水浒108将的小卡片。最喜欢一群人坐在一起，你尝我的口味，我尝你的。

校门口总有一个做糖稀的老人，每天放学的时候，他身边总是围满了小孩，都在聚精会神地看他怎么用糖画出一只凤、一条龙。

那时棉花糖的颜色好像都是白色的，现在中山路也有卖棉花糖，想要什么颜色就有什么颜色，不过，我最喜欢的还是白色的，好像云朵一般，干净柔软。

厄，当我们开始怀念的时候就说明我们老了～

资料源自：厦门晚报

OP～终于有了爱情萌芽

JoBru — Tue, 09 Dec 2008 14:45:26 +0000

一直觉得OP是纯热血动漫，事实上之前也确实如此。融合信任与真诚，梦想与热血，理解和互助的友情一直就是OP的主题。男女之间的情谊似乎都未突破“度”，始终以友情或搞笑的方式来处理。

但522话的结尾就这样突然出现了……爱情的萌芽，有点突然，难道这会是路飞命中注定的另一半么？

突然想起某话里曾对路飞大胆表白的一位-Alvida金剛棒亞比達。开始时纯粹是一个搞笑角色吧。虽然长得五大三粗，满脸雀斑，但每次都要问手下：“这海中最美丽的东西是什么？”手下当然回答：“……是你啊”。自从被路飞打败后耿耿于怀，在后来的一次碰面中希望路飞做她丈夫，还好这是在她吃了“滑滑果实”之后，不然估计看的人都会吐了吧。即便如此，当时场面混乱，这事当不得真。

看吧，左图是吃滑滑果实前，右图是吃滑滑果实后。这“滑滑果实”堪称世界一流的美容药了，不论你吃前，胖瘦高矮美丑，吃后都变得苗条可人，绝世动人，皮肤光滑柔嫩。这应该是世上所有女孩子都想得到的宝贝吧。

言归正传，如今出场的女主角是什么样的？女儿岛的国王－蛇姬～

也是一绝世美人，品性嘛，只能说太有帝王气质了，看不顺眼的挡道的统统踢开，不屑说话时，头向后仰……（太夸张了－－！）

由于吃过甜甜果实，因此所到之处，不论男女老少，人人均自然产生爱慕之情。因此就算做错事，都会轻易被原谅。而且拥有恶魔果实能力“甜甜甘风”，只要对方存在对她的爱慕，即可将之石化。

这样的角色，可碰到路飞呢？先是被路飞无意中撞见出浴，看到了全身，发现“甜甜甘风”对其无效（说明路飞感情上是木头）。后被其勇敢和对友情的执着感动，再者路飞拥有和她一样的“霸气”……一系列事件，就这样爱情的萌芽诞生了。

不过以后会怎么发展？谁知道呢，爱情本来就是奇妙的东西啊～

燃烧的摇滚魂キラ☆キラ

JoBru — Mon, 08 Dec 2008 13:58:00 +0000

从学园毕业之后，村上组成了梦想已久的自己的乐队『HAPPY CYCLE MANIA』。克服了许多困难，好不容易作为一个优秀的乐队开始有了一些人气，此时却出现了麻烦！由于乐队主唱アキ作为职业歌手出道，乐队的主唱位置出现了空缺。

不过话又说回来，这种程度的麻烦事在乐队界不过是家常便饭。船到桥头自然直。村上本人虽然也是这么想，但不知为何偏偏这次却没法进行乐观积极的思考。瞻前顾后，对于一些多余的事钻进了牛角尖，变得没法轻易向前行进。

『村上变得不像村上了』。最初不过是一个微不足道的龃龉，在不经意间却成为了导致乐队HAPPY-MA分裂的危机。

乐队成员们所憧憬着的各自的理想、梦想。众多思念交错之中，村上找出的答案会是什么？HAPPY-MA以及村上的未来又究竟会变成怎样？

燃烧的摇滚魂CG：

资料源自：这里

《梅兰芳》：最好的陈凯歌？

JoBru — Sat, 06 Dec 2008 11:05:55 +0000

边看边听黄阅的《折子戏》或许更有感觉～

　　千古风流和江山美人，金戈铁马与人生百态，都在舞台上被不同的人往复循环的演绎。成为经典和不朽。没有人会拒绝出色的人物一生被还原。没有人会不喜欢几乎人戏不分的故事纠缠。于是，当2008年的12月，陈凯歌导演的作品《梅兰芳》出现在银幕之上，我们至少应该了解到一个信号：

　　某些东西回来了。

　　可是，当《无极》后时代已过三年，当陈凯歌在口水中重新启程，当熟悉却又陌生的手眼身法在银幕上被重现，当程蝶衣的故事只能在记忆中被追思已然逝去十余载。

　　我们会看到一个很好的陈凯歌吗？

正常的陈凯歌

　　这样的几个问题：谁可以记起周星驰的经典《喜剧之王》的导演？谁又会在关注《功夫之王》的成李对打外，那个老外导演的名字？

　　于是，《梅兰芳》不论是谁主演。其结果都是陈凯歌的名头大于海报上的任何一个名字，成为被关注的焦点。可是，谈到陈凯歌，人们的思路就会被牵扯回三年前。《无极》只是一个错误的时间出现的一部错误的电影，或者说，是一名国画大师的油画作品。

不过，《梅兰芳》还是出现了。这部电影里，陈凯歌最擅长的两样东西得到了完整的诠释。

　　首先，是一个人完完整整的一生。程蝶衣从“男儿身与女娇娥”矛盾到最后的拔剑自刎。梅兰芳从纸枷锁到解放后的体面的步向未来。陈凯歌很喜欢也擅长展现人生百态的不同阶段成为了这部影片的主线。虽然后者的时间跨度，在影片中只是被截取，且要相对的短。

　　而再者，便是陈凯歌擅长的戏曲艺术。在这一点上，故事为了展现这一切，将最具有舞台表现力的部分给了新演员余少群演绎的少年梅兰芳。舞台上的梅兰芳活在前半部戏中，凡人梅兰芳在后半个故事里。

　　也即是说，这部戏的一切都是陈凯歌最擅长的路数，当人们走在老路上，当工匠有了自己熟悉的工具，当导演把持了自己最擅长的题材便可以接近成功，不过，基于很多原因，这并不是最好的陈凯歌。

　　他只是做着他再熟悉不过的事情，或者说：故态复萌。

神与凡人

　　这部戏的情节可以简单的被归结为四部分，开篇的与十三燕的新旧戏码之争，也即是斗戏。中段与孟小冬的交往，也即是恋情。之后，梅兰芳赴美，艺术的国界被打破。结尾、在上海与日军的蓄须抗争，可谓之家国。

　　从整体上的横向对比来看，第一部分的叙事最为流畅。故事里的梅兰芳尚在少年时，梨园的一切都还是未知数。故事以一封信中描述的纸枷锁贯穿了全篇。这个对艺术加之自身的指代也成为了本片的线索。熟练的平行蒙太奇剪切第一次在小梅兰芳读信时被运用。此后，在斗戏一幕的两个舞台间，也频繁的凭借这一手法切换不定。

　　而少年梅兰芳是一个特写带出场的，谢幕时脚被刺破的细节令人侧目。

　　这一部分，流畅之外的最大特点是新旧戏码对峙时的张力，从与十三燕合演《汾河湾》改戏后。双方上演的戏码就开始有了言外之意的指代。第一出十三燕凭借着《四郎探母》的高腔“叫小番”获胜，是多年来人气的积攒下的结果和艺术功底的展现。而后，当新式戏剧《一缕麻》从题材创新性和宣传上全部获胜后。被慈禧太后宠幸着，代表着老式京剧的十三燕还是落魄了。

　　可是，他一直要尊严，这个四九城的老艺人，座儿上叫好的角儿，一辈子想让艺人更有尊严的他。被无赖流星雨般的杯盘狼藉创痛，“倒”在了一个人的舞台之上。全剧最有意义的台词也来源于这个段落。与其说十三燕在与梅兰芳斗，倒不如是他自己在与“戏”斗。

　　或者，戏外的陈凯歌与自己斗。

　　他说：“输不丢人，怕才丢人！”

　　这一段落，对梅兰芳的舞台描写程度达到了极致的地步，那种中景下的镜头比之与孟小冬相遇后唱段时的仰角人物特写还有着区别。光影浮动下，塑造出了如梦如幻的境地。

　　可是，梅兰芳依旧是凡人。

　　第二部分与孟小冬的交往时，成年梅兰芳上场。与孟小冬相遇，说来是一个沉重的话题。没有好结局的一见钟情，无法超越的道德界限，在那段“游龙戏凤”的雨天戏码中，与其说旦角与坤角的各中翘楚显得过分的柏拉图。倒不如说，这对在众人眼中的般配佳人，并不是爱情。

　　梅兰芳爱着孟小冬也好，孟小冬永远不想见到梅兰芳也罢。他们只是在彼此的身上看到了自己。

　　看到了那个将艺术演绎得已臻化境，有着共同语言，共同高度，共同舞台的自己。他们与其说爱上了彼此，倒不如说这对性别在舞台上下颠倒的璧人儿，在唱和时流露的一颦一笑间看到了自己的影子。他们首先爱上的是舞台上的对方，而对方的装扮之下，是性别颠倒的自己。

　　梅兰芳经此后，艺术造诣正在步向巅峰，成为神。于是第三部分在美国一段落的表现用到了大量的镜头语言，将其彻底的塑造为神。这一段是依靠孙红雷扮演的邱如白的表现，与大量群众演员的侧面烘托以几乎快进的方式出现的。这也是被很多人诟病的一个段落，显然，简单的过门后，上场亮相的梅兰芳打破文化的维模，瞬间被美国观众接受的场面显得过分的不真实与急促。镜头语言也显得不算是流畅，大雪中的邱如白之表现过分的偏激。而癫狂又显得突如其来。

　　不过，经过这一部分，梅兰芳已经成了神。不再是救场的角儿，座儿上的最爱，一个戏曲演员那么简单。

　　他成了神。

　　最后，家国情怀沉重的出现。其实到此，少年梅兰芳的那副纸枷锁一直没有被卸下。他要的自由，小心翼翼的在蔓延。人何时最自由？梅兰芳面对着台下的山呼海啸便是自由？梅兰芳听到众口一词的称赞便是自由？梅兰芳一直都自由？

　　“告诉他，我台下是个男人”。这个时候的他最自由。

　　于是，做一个凡人是这部戏后半部分一直在纠葛的话题，舞台上的梅兰芳一直都惊艳和从未令人失望。但是现实中，他不能继续爱孟小冬，他为了活着需要在火车汽笛轰鸣时，吃最后一口北平的糖葫芦背井离乡，他需要照顾到很多东西，唱的精彩，演的传神，都没有办法去代替活的自由。

　　不过，当他看似平静，却斩钉截铁的说出两个字：“不演”时。他改变了很多东西。

　　从他站上舞台的那一刻起，其实很多东西都是注定的。他只是努力的去改变，取下纸枷锁，活得更自由。

什么样的时代？

　　这是什么样的时代？

　　我们身边的一切都在变化。龙应台说北京是个大工地。你我面对着的，是天翻地覆的一切：不仅仅是消失的胡同，南北城的幽深曲径不见，或者大杂院的喧闹无从寻找，更不是名小吃的旅游化同质处理，天桥热闹景象的一切消失。

　　除了园子里有相声，庙会上有小玩意。我们已无暇，也更无处顾及和找寻属于传统文化的一切。《梅兰芳》唤醒了很多东西。

　　除了许鞍华的《姨妈的后现代生活》发哥背影匆匆一瞥，几年来，谁还在电影里关注过这种艺术？除了电影，看到央视节目的戏曲，我们是不是飞快的调换频道？除了我们熟知的娱乐形式外。又有多少人，会在今时今日，选择走进戏园子和剧场，倾听千古风流人物的一段段恩怨情仇呢？

　　于是，当《梅兰芳》这样的电影出现时，也只是一个皆是娱乐下的异类光影流转。我们很难，也很不喜欢在电影院里看到后半程慢节奏这样考校你耐心的艺术片，我们习惯娱乐。我们也很难，在电影之后，去改变生活。不为了车子房子孩子奔忙，去探究国粹的未来，和是否其还有明天的话题。

　　我们已经失去了很多东西。

■文节选自/慕容天涯

附：《折子戏》歌词

你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了一出折子戏。
你演的不是自己，我却投入情绪，弦索胡琴不能免俗的是死别生离。
折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局。
正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。
如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里。
如果人间失去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。
如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜。
如果人间失去多彩的面具，是不是也会有人去留恋，去惋惜。
你脱下凤冠霞衣，我将油彩擦去，大红的幔布闭上了这出折子戏……

乔布鲁

good things will come in 圣诞

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